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        《黑龍江教育(高教研究與評估)》雜志

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        視覺藝術對高校藝術教育的創新影響
        發布時間:2018-03-12        瀏覽次數:461        返回列表

        視覺現實對高校藝術教育的創新影響

        石海濤

        (黑龍江建筑職業技術學院 ,黑龍江哈爾濱 150025)

        摘要:視覺藝術已近上升到現代社會文化形態的主導地位,其中的為核心的影像文化尤為突出,并形成了新的藝術形式和文化形態,例如攝影、動畫藝術和計算機藝術等高科技文化,尤其是視覺藝術統帥了觀眾,對學生的藝術設計能力提出了新的要求。因而,當代文化正變成一種影像文化,而不是傳統藝術形式,這種視覺現實文化的發展極大地改變了藝術教育發展與變革創新的進程與結構。

        關鍵詞:高校藝術教育;視覺藝術;人才培養

        中圖分類號:G640 文獻標識碼:A 文章編號:1002-4107(2015)02-0072-02

        藝術是不斷發展的。藝術是一條活的、連貫的、永不停息的長河。藝術的發展有自身傳統,有其歷史的繼承性、借鑒性和創新性,這是藝術發展的內因或者說自身規律。藝術隨著社會、文化、科技、媒介等的變化而變化、不僅藝術表現的內容、題材、生活、觀念、價值會發生變化,藝術的風格、形態、傳播方式和接受方式也都發生著變化,甚至新興藝術門類也會不斷產生(如電影、電視、多媒體藝術等)。這是藝術發展的外部推動力。此外,在一個全球化時代,藝術的交流更為頻繁、便捷、迅速,互相影響的規模更大,可能性更強。藝術發展的形態、樣式、風格、主題、內容都在今天發生了巨大的變化。藝術的發展需要藝術的創新,而藝術發展和藝術創新又勢必會碰到各種各樣層出不窮的新問題。

        視覺藝術依著勢不可擋的絕對地位成為了社會主體媒介,作為社會文化轉型時代的一個重要特征,與大眾消費和工業技術大規模崛起的需求不謀而合,即影視傳播面是如此之廣,對人的強大作用力是如此令人嘆服。原因就在于影視文化作為一種視聽知覺、聲畫合一、具有逼真性效果的獨具優勢,傳播范圍直接納入了大多數的群眾,自己創造了一個獨立影像空間,視覺藝術代表了現實,并成為現實,成為經驗的符號和自我的符號。英國的作家王爾德對藝術和生活之間的關系有了很好的解釋,即“不是藝術模仿生活,而是生活模仿藝術,這一令人費解的假設無疑在影視藝術這兒得到了實現?!笨梢娨曈X藝術拉近了藝術和生活之間的關系,視覺藝術的崛起是打破了傳統藝術存在形式,打破了其傳播形式和影響,形式,是對傳統藝術的挑戰,發展的勢頭甚至取代傳統藝術的文化中心地位。由此可以得出,視覺文化的發展勢必會影響藝術教育教學的發展與變革創新的進程與結構。

        一、當代藝術的發展與藝術教學的變革創新

        藝術的形式的變化使得藝術理論的發展遇到了挑戰,藝術理論的發展就速度而言要慢于藝術的形式,其中的視覺藝術就是很好的例子,進而出現了藝術形式倒逼藝術理論的調整和適應,更有勝者出現了結構性的調整,是一場觀念的變革。

        藝術的最初階段的藝術形態是象征性的,在這個階段,年輕的人類心靈力求用符號來象征型地把他所朦朧地認識到的理念表現出來。這種象征藝術往往帶有朦朧神秘的性質。典型的象征藝術是中國、印度、埃及等文明古國的文字和建筑藝術,如甲骨文、神廟、金字塔等。這一類藝術往往用形式離奇而體積龐大的東西來象征一個民族的抽象思想。

        由象征型藝術發展到較高的類型的藝術是古典主義藝術。在古典藝術中,精神理念的內容與物質形式達到了完美的契合統一。這種藝術的典型代表是古希臘的雕塑藝術。古希臘雕塑藝術所表現的內容不像埃及、印度所表現的那么抽象,而是具體的。所以,古希臘雕塑中大量表現的人體既是具體的、生動的,也是精神最適合的住所和表現形式。古典藝術的風格形態則是靜默和悅。黑格爾在藝術上指出:“希臘藝術的美好日子和中世紀晚期的黃金時代一樣是過去了?!痹谒磥?,“(希臘)古典藝術達到了藝術的感性化所能做到的極致”。

        因為人的精神在本質上,追求的無限性與人體的有限性的矛盾,又導致了古典型藝術的解體并進而發展到浪漫型藝術。浪漫型藝術是從物質世界又退回到心靈世界的藝術,它把“自我”置于很高的地位,非常強調人的主觀性。在精神內容和物質形式的關系上,浪漫型藝術恰好與象征型藝術相反:象征型藝術是物質超出精神,浪漫型藝術則是精神超出物質。近代的浪漫型藝術中的沖突主要表現人物內心世界的沖突,與古典型靜默和悅的風格形態不同,它所表現的是動作與情感的沖突和心靈的激動。

        19世紀以來,以攝影藝術和電影藝術等視覺感官藝術文化改變了現代人的審美和認知方式,徹底地改變了藝術存在的方式成為現代社會藝術文化的主流,視覺藝術開始向社會的各個領域滲透,逐漸取代了傳統藝術的絕對優勢,影響著藝術的發展與變革。

        高等職業教育是以適應社會發展需求為目標的,培養知識和能力以及素質結構的學生為目標,強調理論教學和實踐訓練相結合,進而當代的視覺藝術文化形式的轉變對高等職業教育的培養目標提出了更高的要求,即高素質復合型設計人才,這就要求高職院校的教學要具備一定的綜合能力,即藝術設計軟件和多媒體技術等能力,是一個具有創新和合作的能力,除此之外還要具有獲得多方面知識和解決問題的能力等,這都給我國現階段的高職院校的教育培養提出了挑戰和新的問題,急需要解決目前高職院校藝術設計教學中的不足和問題,即對新興的視覺藝術的影響捕捉不足,藝術教學中的清晰思路等,嚴重缺乏理論和實踐的脫節,沒有一個系統的、規范的正對變化中的藝術形式教學計劃。藝術文化的存在形式的變化可以說是對藝術教學尤其實踐教學提出了新挑戰,要求藝術教學不斷調整和適應新的藝術形式和藝術審美,以及藝術消費,反之,藝術的教學發展會受到阻礙。

        二、電影藝術對藝術教育發展與變革創新影響

        本·雅明認為的“賦予瞬間一種追憶的震驚”的現代攝影技術,在此基礎上,創造了感官和實物直接接觸的藝術,發展了電影藝術文化,觀眾的觀看方式和距離發生了變化,不由自主地進入了一個幻覺時空,于是,接受主體與藝術作品客體之間的距離感也由于攝影形象和電影拉近了,甚至消失。

        現代電影理論家巴拉茲對觀眾進行了心理學的分析,他發現,藝術的主體和客體之間的物理距離不變,但是由于攝影鏡頭焦點和拍攝角度的變化,使得觀眾的在心理上自己制造處了一個真實世界,因此,一種新的藝術出現了,即不用考慮藝術本身的完整性,不用消除主體和客體的物理距離,就可以看見自己創造的虛幻空間的藝術,這種藝術現實多種審美和時空觀念和價值取向的改變,藝術設計也由傳統的平面化逐漸向動態的綜合方向轉變。藝術教育和新的電影藝術的結合使得藝術和現實拉近了距離,可以實現藝術理論和實踐相結合的教學,可以解決學院化的藝術創造弊端和不足。

        三、電視藝術對藝術教育發展與變革創新影響

        隨著科技的進步,電影和電視的出現是社會藝術文化更進一步的結果表現,觀眾看到視覺形象發生了很大的變化,但是電影給觀眾的視覺形象還沒有完全擺脫“他性”即客觀存在和主體之間距離感。視覺藝術發展到電視階段,這種“他性”觀眾這種距離感逐漸消失,因為電視已經走入家庭,是家庭生活的一部分,加上內容大都是和家庭生活有關的內容,使得觀眾覺得熒幕上出現的形象和自己很近,甚至是自己。是高度日常生活化的,甚至好像就是生活本身。因此,在電視媒介中,電視影像藝術與日常生活現實的距離感逐漸消失,隨著而來的是審美觀距離感也打破了,他不再是與審美對象拉開觀照的距離,而是要從視覺感官開始,全身心地投入,迅速地產生“似真性幻覺”,參與成為必要條件。

        電視和一些影像藝術成為了我們日常生活接觸世界不可缺少的一部分,變得與生活一樣,成為密不可分的朋友,不再是外在于我們生活的東西。我們觀看電影電視,已經成為了一種日常生活的儀式,甚至很多時候,影像似乎比生活還真實。比如觀看大型演出、某些天象轉播,看電視比實際現場看似乎還要清晰。因為電視建立起一種比真實還真實的“超級真實”。

        電視藝術額發展展現的是視覺藝術多元化的發展,新的視覺藝術的傳達將打打破統藝術設計課程的設置,讓藝術設計理論和實踐的界限逐漸模糊。藝術教學課堂上的知識傳授不僅僅是理論的知識,還有引導學生精神層面上的感官認識,找出藝術作品中的精神層面的藝術存在,好的藝術作品是作品本身和觀賞者審美認識和理解高度的統一,當代藝術現實真真切切的[本文來自于wwW.EKXx.CoM]具備這種精神層面的美感,影響著我們創造出優秀的藝術作品。

        以影視為核心藝術新形式或新型文化形態不但全方位地沖擊著舊有的藝術形態,還改變了原有的藝術格局和生態,超越藝術的領域并滲透和覆蓋了整個社會生活和文化,深刻地影響到人們的生活方式和語言方式以及思維邏輯等。聲音和影像發展,尤其是視覺藝術統帥了觀眾,對學生的藝術設計能力提出了新的要求。當代藝術文化的教學形成受到了極大的沖擊,要做的是既要繼承優良傳統藝術理念,還要學習再創造新的視覺藝術教學觀念,百花齊放,百家爭鳴。因而,當代文化正變成一種影像文化,而不是傳統藝術形式,這種視覺現實文化的發展極大地改變了藝術教育發展與變革創新的進程與結構。

        參考文獻:

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        [3]常躍中. 藝術設計教育與市場的互動[J]. 美術大觀,2005,(9).

        [4]張恬君. 從藝術觀點看科技與人文的對話[J].藝術觀點,2000,(4).

        作者簡介:石海濤(1981—),男,黑龍江哈爾濱人,黑龍江建筑職業技術學院藝術設計學院教師,主要從事藝術設計、繪畫、藝術理論教學研究。

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